Jumat, 28 Desember 2012

Cara Menaikan dan Menurunkan Kord Gitar Lagu

         Kadang jika kita memainkan sebuah kord lagu, suara penyanyi tidak cocok dengan lagu tersebut. Jadi kita harus menaikan atau menurunkan tersebut hingga cocok dengan suara penanyi. Caranya anya dengan melihat tabel berikut :



I
II
III
IV
V
VI
C
C
Dm
Em
F
G
Am
C#
C#
D#m
Fm
F#
G#
Bbm
D
D
Em
F#m
G
A
Bm
D#
D#
Fm
Gm
G#
Bb
Cm
E
E
F#m
G#m
A
B
C#m
F
F
Gm
Am
Bb
C
Dm
F#
F#
G#m
Bbm
B
C#
D#m
G
G
Am
Bm
C
D
Em
G#
G#
Bbm
Cm
C#
D#
Fm
A
A
Bm
C#m
D
E
F#m
Bb
Bb
Cm
Dm
D#
F
Gm
B
B
C#m
D#m
E
F#
G#m

Cara Membaca Tabel Tersebut :
  • Urutan chord tiap nada dibaca dari kiri ke kanan. Jangan dari atas ke bawah.
  • Jika ingin mengubah akordnya, lihat urutan vertikalnya.
Sebagai contoh, Lagu lobow - Salah :

A                                      D
sepanjang perjalanan cintamu
E                                         A
kau bilang aku yang paling tangguh
F#m                           Bm
tapi mengapa kau tinggalkan aku
D                          E
dengan alasan yang tak jelas

reff:
A
apa aku pernah mengeluh
C#m
apa aku pernah berlari
D                       E
saat kau ada masalah

 A
apa aku pernah membual
C#m
apa aku tak mengimbangimu
D                    Bm          E
sayang kau menilaiku salah


Kord gitar pada lagu di atas, awalnya di mulai dari kord A. lalu bagaimana menaikan atau menurunkan kordnya ? Lihat tabel di atas.
Sehingga jika kita memulai lagu ini dari kord C jadi kordnya sebagai berikut :

C                                      F
sepanjang perjalanan cintamu
G                                         C
kau bilang aku yang paling tangguh

Am                           Dm
tapi mengapa kau tinggalkan aku
F                          G
dengan alasan yang tak jelas

reff:
C
apa aku pernah mengeluh

Em
apa aku pernah berlari
F                       G
saat kau ada masalah

C
apa aku pernah membual
Em
apa aku tak mengimbangimu

F                    Dm          G
sayang kau menilaiku salah


Bagaimana ? mudah saja bukan.
hehehe... bila perlu dihafal tabel tersebut supaya lebih mudah dalam menaikan dan menurunkan kord gitar.




http://blogbelajargitar.blogspot.com/

9
out of 10 based on 10 ratings. 9 user reviews.

Teknik Senam Jari Pada Gitar

        Senam jari ini sebenarnya tidak cukup sulit untuk dilakukan, hanya saja harus rutin berlatih supaya mendapatkan hasil yang maksimal. Senam jari ini cukup dilakukan 30 menit/hari. senam jari juga berguna untuk meningkatkan kecepatan tangan diatas fretboard. Sebelum melakukan Teknik senam jari ini, ada baiknya melakukan pemanasan tada tangan dan jari-jari anda.
         Setelah selesai, mari kita mulai melakukan teknik senam jari :

-Bagian Pertama-

E|----------------------------------------------1-2-3-4---|
B|-------------------------------------1-2-3-4------------|
G|----------------------------1-2-3-4---------------------|
D|-------------------1-2-3-4------------------------------|
A|----------1-2-3-4---------------------------------------|
E|-1-2-3-4-------------------------------------------------|

Lakukan rutin sampai anda benar-benar bisa melakukannya.

-Bagian Kedua-


E|------------------------------------------------------------------------------|
B|------------------------------------------------------------------------------|
G|-------4-------5-------6-------7-------8-------9-------10--------11------|
D|-----3-------4-------5-------6-------7-------8-------9--------10---------|
A|---2-------3-------4-------5-------6-------7-------8--------9-------------|
E|-1-------2-------3-------4-------5-------6-------7--------8---------------|

E|--------------------------------------------------------|
B|--------------------------------------------------------|
G|---------12----------13----------14----------15-----|
D|------11----------12----------13----------14--------|
A|---10----------11----------12----------13-----------|
E|-9----------10----------11----------12--------------|

-Bagian Ketiga-

E|-9-7-8-6------------------------------------------|
B|---------8-6-7-5----------------------------------|
G|-----------------7-5-6-4--------------------------|
D|-------------------------6-4-5-3------------------|
A|---------------------------------5-3-4-2----------|
E|-----------------------------------------4-2-3-1--|

-Bagian Keempat-


E|-----------------------------------------6-8-7-9--|
B|---------------------------------5-7-6-8----------|
G|-------------------------4-6-5-7------------------|
D|-----------------3-5-4-6--------------------------|
A|---------2-4-3-5----------------------------------|
E|-1-3-2-4------------------------------------------|



E|-9-7-8-6------------------------------------------|
B|---------8-6-7-5----------------------------------|
G|-----------------7-5-6-4--------------------------|
D|-------------------------6-4-5-3------------------|
A|---------------------------------5-3-4-2----------|
E|-----------------------------------------4-2-3-1--|

NB: Jika belum tau cara membaca tab gitar, Klik disini !
          Dalam melatih senam jari, harus melakukannya secara perlahan terlebih dahulu. Jangan langsung memainkan jari-jari pada gitar secara cepat jika baru berlatih gitar, karena hasilnya tidak akan maksimal. Pelan-pelan saja terlebih dahulu, itu jauh lebih baik daripada langsung memaksakan jari untuk cepat, pada akhirnya permainan justru tidak akan maksimal.


http://blogbelajargitar.blogspot.com/


9
out of 10 based on 10 ratings. 9 user reviews.

Selasa, 25 Desember 2012

Cara Membuat File Guitar Pro dari lagu Midi

          Kali ini saya akan memberikan tutorial secara singkat tentang cara membuat file guitar pro melalui lagu yang berformat midi, untuk mendapatkan lagu yang berformat midi, silahkan anda cari saja di Google, setelah itu, ikuti langkah-langkah berikut ini.


1.     Buka Guitar Pro anda (saya memakai Guitar pro 6)
           
2.     Klik file - Imprt - Midi (Klik gambar untuk memperbesar)

           

3.     Pilih File midi yang ingin anda buka, misalnya seperti gambar berikut :
              

4.     Maka akan langsung muncul instrumen-instrumen yang ada didalam file midi tersebut

             

5.     Kemudian simpan, Klik File - Save/Save As 
             
     
 

6.     Ketik nama file Guitar pronya, Selesai

           




http://blogbelajargitar.blogspot.com/

9
out of 10 based on 10 ratings. 9 user reviews.

Sabtu, 08 Desember 2012

Bermain Gitar Drop D


Drop D adalah salah satu teknik dalam bermain gitar yang biasanya dimainkan dalam lagu-lagu rock, caranya dengan mengendorkan senar 6 (E) agar bernada D atau dikendorkan 2 kolom atau 1 nada.


KEUNGGULAN
-Lebih mudah ketika menggunakan kunci dasar5. Contoh : F5, G5, A5.
-Lebih ramah ditangan. Karena biasanya hanya melibatkan senar nomor 4, 5 dan 6 saja.
-Lebih membuat senar dan neck gitar awet. Karena senar dikendorkan, neck gitar pun tidak terlalu tertarik oleh senar dan senar pun awet karena sedikit dikendorkan.

KELEMAHAN
-Sulit untuk menggunakan kunci kunci dasar biasa selain kunci dasar5. Contoh : F, G, Em.
Tapi bagi yang sudah terbiasa sih mungkin mudah saja.

 CARA MENYETEM DROP D
-Stemlah gitar pada tuning standar ( E, A, D, G, B, e )
-samakan nada kolom ke7 pada senar 6 dengan senar 5
-maka susunan nadanya adalah D, A, D, G, B, e.


http://blogbelajargitar.blogspot.com/

9
out of 10 based on 10 ratings. 9 user reviews.

SEJARAH GITAR VERSI 2

Sejarah gitar:

Sejarah gitar ada bervariasi pendapat, bentuk alat musik ini
mungkin sudah ada skitar 700 tahunan yang lalu. Sejarah gitar juga
dipercaya dimulai di wilayah Timur Tengah. Di temukan di Babilonia, yang paling relevan
adalah gitar yang dibuat pada 1900-1800 SM. Dari masa itu,
hingga tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu
rumit dan beraneka ragam. Begitu banyak jenis dan masingmasing memiliki nama yang berbeda.


Gitar diperkenalkan ke Spanyol pada abad 12 oleh
bangsa "MOOR" berasal dari Arab. Menurut sejarah bahwa pada tahun 711 bangsa Arab
datang ke Spanyol untuk penyebaran agama Islam.
Pengaruh bangsa Arab pada budaya spanyol umumnya,
musik khususnya tidak dapat dikatakan kecil. Sekarangpun
pengaruh Arab masih sangat terasa pada musik flamenco.
Bangsa Arab membawa alat musik yang mereka namakan
al’ud. Disanalah alat musik ini berkembang dengan 12 fret
ke badan gitar jenis kayu tertentu untuk membuatnya, kayu
pohon cemara di bagian muka, kayu rosewood atau
mahogani dibagian belakang dan samping, sehingga
menghasilkan suara yang tebal untuk nada rendah (bass)
dan suara tinggi (treble) lebih lembut dengan senar gitar baja.

Kakek Antonio De Torres Horado, nama baik untuk seorang
pembuat gitar terhebat di Spanyol. Kakek itu merancang prinsip dasar alat musik ini yang masih
digunakan sampai hari ini termasuk Pak HADI ZIANTURI JOGJAKARTA. Teman sebangsanya kakek tadi bernama Tarrega telah mengembangkan cara
bermainnya : posisi tangan, cara memainkan tali gitar.

Tapi menurut ahli musik spanyol berpendapat lain, mereka menganggap "Gitar" justru berasal dari negara Spanyol karena alat musik gitar mirip sama alat musik Spanyol yang bernama "Vihuela" yang beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik ukulele. Gitar pertama kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele.

Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak para pencipta yang mengembangakan metode bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan yang umum dan dapat diterima.

Instrumen yang penting kontribusinya dalam perkembangan gitar adalah instrumen Cittern. Instrumen ini juga berbentuk menyerupai buah pir dengan bagian belakang yang rata, dengan empat atau lima pasang senar dari kawat dan dengan fretting yang permanen apakah itu diatonik seperti Appalachian Dulcimer ataupun chromatic seperti gitar modern. Tuning head sudah dipasang mirip seperti pada gitar atau mandolin. Stemannya sama dengan mandolin (in fifths) dengan fingering dan chord yang sama dan dimainkan dengan plectrum atau pick.

Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, body berbentuk gitar dan soundboard yang rata, bridge dari lute dan bagian belakang dibuat setengah melengkung tetapi tidak terlalu membentuk bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar anak-anak.

Five Course Guitar muncul sekitar tahun 1490 dan mirip dengan four course guitar dengan tambahan satu pasang senar bass. Instrumen ini dinamakan juga English Guitar.

Ada pula Vihuela De Mano berasal dari Spanyol dan merupakan instrumen dengan enam pasang senar. Bodynya cukup besar seperti gitar klasik jaman sekarang dan mempunyai beberapa lubang suara di atasnya. Instrumen ini menggunakan fixed bridge dan kemungkinan merupakan nenek moyang langsung dari gitar 12 senar USA yang masuk ke Amerika Utara melalui Mexico, Texas dan Louisiana.

Masih banyak jenis gitar lainnya yang terus berkembang. Gitar seperti yang kita kenal sekarang, yaitu bersenam enam, baru muncul sekitar tahun 1750. Dan selama sekitar 90 tahun berikutnya (hingga tahun 1840), gitar senar enam ini cukup pesat berkembang di Spanyol.

Masuknya Gitar di Indonesia

Penjajahan, selain menyisakan catatan kepedihan, juga seni. Salah satunya adalah dibawanya gitar oleh orang-orang Purtugis di sekitar abad ke-17.

Pada waktu itu sejumlah tawanan asal Portugis di Malaka dimukimkan oleh Belanda di kawasan berawa-rawa di Jakarta Utara, di sebuah kampung Tugu. Agar mereka tidak bosan, mereka menghibur diri dengan bermain musik. Nah, musik yang mereka gunakan saat itu adalah gitar. Konon, dari hasil pengenalan rakyat terhadap alat musik itu, lahirlah beberapa alat musik petik yang dimainkan untuk mengiringi lagu-lagu keroncong.

Ada 3 jenis gitar yang dimainkan para tawanan saat itu, yaitu :

1.Gitar Monica, yang terdiri dari 3 dawai
2.Gitar Rorenga, yang terdiri dari 4 dawai
3.Gitar Jitera, yang terdiri dari 5 dawai.[/b]

Dua abad kemudian gitar dan keroncong menjadi populer di kalangan bangsawan dan kemudian menyebar ke pelosok tanah air tercinta yang pejabatnya tukang korupsi.

Gitar Elektrik

Di zaman modern, orang mulai mengenal gitar yang memanfaatkan sumber daya listrik. Bunyi yang dihasilkanya berbeda dengan bunyi gitar klasik.Gitar listrik pertama kali dibuat pada 1932 oleh Kakek "Adolphus Rickenbacker". Gitar ini mengambil bentuk rancangan gitar Spanyol tradisional.

Setelah itu, perkembangannya terus berlanjut. Ide yang mempercepat perkembangannya diawali dari sering diadakannya konser-konser dengan jumlah penonton yang banyak; sehingga jikalau tanpa bantuan sound system, suaranya tak terdengar, apalagi bila penonton berteriak-teriak riuh.

Dan akhirnya Produsen gitar bermunculan di mana-mana. Dua yang terkenal adalah Fender (America) dan Ibanez (jepang). Selain itu, media-media juga mempublikasikan pemain-pemain gitar hebat melalui mejalah bergengsi seperti Guitar Player. Kini, komponen-komponen pada gitar listrik, seperti bridge/tremolo, pick-up, juga senar, bahkan diproduksi terpisah dari produser gitar.

Ada pula hal-hal yang nyentrik dalam perkembangan gitar seperti gitar bersenar tujuh yang dipopulerkan oleh Steve Vai di tahun 1989. Ide ini datang saat ia bergabung dengan David Lee Roth Band pada tahun 1985, menggarap album Crazy from the Heat. Ia memutuskan demikian karena sang bassis, Billy Sheehan , sering menyetel bassnya dengan formasi lain bernama Drop D Tuning (dari atas ke bawah: D-A-D-G, umumnya E-A-D-G). Bekerjasama dengan Ibanez tahun 1987, akhirnya lahirlah gitar pertama bersenar tujuh, dengan dawai teratas, alias ketujuh, bernada B. Gitar ini dinamakan The Universe-7 String. Vai juga memiliki gitar dengan neck yang berlawanan (menghadap ke kiri dan kanan), untuk membuktikan kemampuannya bermain kidal.

Sementara itu, Eddie van Halen , menjadi pelopor dalam penggunaan whammy bar up-down yang kemudian dikenal sebagai Floyd Rose tremolo/bridge. Inovasi ini lengkap dengan pengunci senar pada bagian nut gitar. Sistem ini dikenal sebagai locking nut tremolo system.

Eddie mengembangkan sistem tremolo yang sudah ada sebelumnya. Yaitu tremolo yang hanya bisa ditekan down atau turun (menghasilkan nada yang lebih rendah). Sistem lama ini dikembangkan oleh pabrik Fender dan terpasang sebagai perlengkapan standar pada model Stratocaster. Inovasi ini terpikir olehnya pada sekitar tahun 1976. Saat itu para gitaris hebat seperti Ritchie Blackmore dan Jimmy Page sering mengalami masalah pada tuning gitar mereka. Karena mereka sering mem-bending senar terlalu banyak untuk menghasilkan suara yang 1½ nada lebih tinggi. Akibatnya senar jadi kendor dan tentunya nadanya juga jadi fals. Dengan locking nut tremolo system, senar dikunci di bagian nut gitar agar tidak bergeser ketegangannya.


Nah, Kalo kira2 menurut kalian ada yang kurang tolong di tambah yah, kita semua disini masih sama2 belajar, ga ada yang hebat, Belajar musik itu "no ending" (itu kata2 dari mas gilang ramadhan yang ga pernah aku lupain). wokeh fren, moga aja dengan sedikit tau sejarah ini kita semakin ngesoul dan sangat menghargai arti musik. musik bukan untuk gaya2an, musik itu adalah seni yang sangat indah, bukan untuk di sombongkan tapi untuk di persembahkan kepada diri sendiri dan semua orang yang mencintai seni. sampe ketemu di thread berikutnya.

                                                     Sumber (Klik Disini)

Sabtu, 01 Desember 2012

Tips Memainkan Kunci Balok / Gantung

belajar kunci gantung atau balok dengan mudahPara gitaris pasti tahu dengan kunci balok atau gantung. Kunci yang dapat dikatakan sangat membuat kesal untuk gitaris pemula yang belajar gitar. Kunci gantung (menurut pendapat saya) menjadi hal yang dapat membuat para gitaris pemula berputus asa dan menghentikan untuk belajar gitar karena kunci gantung atau balok ini. Hal yang menyusahkan adalah dimana jari telunjuk harus menekan lebih daripada satu senar. Tips untuk memainkan kunci balok atau gantung sebenarnya sangat sederhana dan sangat mudah. Tips ini hanyalah untuk memudahkan kita untuk bermain kunci yang sama namun dengan bentuk yang sedikit berbeda, tujuannya untuk tidak cepat pegal pada saat bermain kunci gantung atau balok. Contoh kunci gantung yag sering digunakan oleh gitaris adalah kunci gantung atau balok F. Nah, jika dilihat posisi jari kunci gantung atau balok F jari telunjuk menekan senar dari 1 - 6. Hal ini sangat menjengkelkan karena bagi gitaris pemula untuk membentuk kunci F sangatlah susah dan tidak menghasilkan suara yang diharapkan. Tips untuk kunci gantung atau balok adalah :
  • Mengurangi jumlah senar yang ditekan dengan cara tidak menekan senar bass. Hal ini berlaku pada kunci gantung atau balok lainnya. Intinya mengurangi jumlah senar yang ditekan dengan melihat bentuk kunci tersebut. Jika Anda, melihat pada daftar kunci yang ada diblog saya, maka ada beberapa kunci gantung yang ada. Jika Anda cermat, maka cara menekan yang ada dalam daftar kunci yang bernomor 1 pada kunci gantung atau balok dapat dikurangi dengan tidak menekan senar bass pada kunci gantung atau balok.
    • Kunci gantung atau balok F, jari telunjuk hanya menekan senar ke - 1 dan 2 saja
    • Kunci gantung atau balok B, jari telunjuk hanya menekan senar ke - 1 saja
    • Kunci gantung atau balok Bm, jari telunjuk hanya menekan senar ke - 1 saja
    • Kunci gantung atau balok Fm, jari telunjuk hanya menekan senar ke - 1 sampai 3 saja
Hal yang perlu diingat pada tips ini adalah metode ini digunakan utnuk mempermudah dalam bermain gitar, dan tentunya kunci gantung atau balok dengan bentuk yang sebenarnya juga harus dilatih dan dapat dimainkan. Tips ini dapat dilakukan untuk menghindari terlalu cepatnya pegal yang dialami oleh para gitaris.

Jumat, 30 November 2012

MERAWAT GITAR AKUSTIK

style="background-color: transparent; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: none; padding: 0px;" />
Oke bro ketemu lagi sama gw.....Pada kesempatan kali ini gw akan memuat tulisan tentang gimana sih caranya merawat gitar akustik dengan benar,sebelum itu gw akan kasih gambar supaya u semua bisa tau dan mengenal bagian,bagian dari gitar itu sendiri, bisa liat digambar diatas.... Langsung ajah gw akan kasih tau u beberapa hal yang penting dalam merawat gitar :

Pada gambar diatas ada bagian yang disebut dengan strings/sering qta denger yaitu senar,buat senar,gw saranin u harus ganti minimal 2 minggu sekali bos,kenapa gw bilang gitu,soalnya tanpa kita sadari ketika kita bermain gitar,maka jari-jari kita mengeluarkan keringat yang lumayan banyak,walaupun terkadang ga terlihat dengan kasat mata,tetapi dari keringet itu bisa ngaruh banget bos kesenarnya,kalo ga percaya coba deh u liat,biasanya senar yang ga diganti sampe 1bulan bisa item dan karat bos,itu efek dari keringet u,untuk meminimalisir karatnya senar,gw saranin setiap abis main u bisa bersihin dengan lap/kain yang kering,Untuk bagian senar ini juga apabila u ga mainin gitar dalam jangka waktu yang cukup lama,gw saranin u bisa kendorin senarnya,kenapa hal ini dilakuin karena apabila gitar u ga mainin cukup lama,maka senar u bakar memuai yang bisa mempengaruhi kebengkokan dari batang kayu dari gitar akustik itu sendiri. Kemudian kita kebagian Nut/Saddle atau sering kita dengar dengan nama gading gitar,gw saranin buat gading ini kita ganti setiap 2-3 bulan sekali,agar suara makin tajam dan berisi,gading ini bisa u cari banyak kok ditoko-toko gitar terdekat,Kemudian buat kayu gitar itu sendiri,oke buat kayu gitar w saranin u harus bermodal sedikit buat beli sarungnya boss,apalagi kalo gitar u harganya sejuta sampe dua juta,ya masa beli sarung yang 50 rebu ajah kagak mampu,wkwkwk....
                                                  sumber(Klik Disini)

Rabu, 28 November 2012

Asal Usul Gitar & Gitar Listrik


Gitar adalah suatu alat musik tradisional Spanyol sehingga dipercaya bahwa alat musik ini berasal dari spanyol.
Tapi ada juga yang mengatakan bahwa sejarah gitar dimulai jauh sebelum Masehi yaitu pada jaman Babilonia.
Pada awalnya alat musik ini bentuknya kecil dan memiliki empat dawai yang masing - masing berpasangan.





Selama jaman Renaissance, alat musik gitar tidak populer dan tidak diminati masyarakat.
Namun setelah Alonso Mudarra mulai memperkenalkan alat musik ini melalui karya — karyanya maka dengan segera orang — orang mulai tertarik untuk mendengarkan dan memainkan gitar.
Dan pada saat itu gitar mulai populer dikalangan masyarakat.

Pada abad 17 atau periode Baroque dawai (string) gitar ditambahkan menjadi lima yang masing — masing dawai berpasangan, ini memungkinkan para pemain memainkan musik yang lebih kompleks dan luas.
Pada akhir abad 17 dua perubahan penting dibuat pada alat musik ini yaitu :

1.sebelumnya tiap — tiap dawai berpasangan ( ganda ) maka sekarang digantikan oleh dawai — dawai tunggal.
2.sebelumnya memiliki lima dawai maka sekarang ditambahkan menjadi 6 dawai tunggal yang sampai sekarang dipakai.

Pada periode klasik sekitar tahun 1750 — 1775 banyak melahirkan komposer — komposer gitar terkenal diantaranya Fernando Sor, Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, D. Aguado dan Fernando Carulli.
Mereka menulis musik dan sering mengadakan konser — konser gitar di berbagai tempat.
Pada saat itu alat musik gitar sangat populer dan diminati banyak orang.
Selain itu ada juga Nicolo Paganini yang selain pemain biola terkenal juga pemain gitar yang karya — karyanya masih sering didengar sampai sekarang.

Pada akhir abad 19 instrumen gitar jatuh pamor dan banyak orang tidak mengenal alat musik ini, tapi kemudian di populerkan kembali oleh Francisco Tarrega yang adalah komposer besar gitar klasik.
Banyak Karya — karya musiknya sangat terkenal antara lain : Recuerdos de la Alhambra, Estudio Brillante, Capricho Arabe dan masih banyak lagi.
Ia juga banyak menulis dan menyusun suatu metoda untuk pengajaran gitar dan metoda pengajarannya ini menjadi standar pengajaran pada pelajaran gitar klasik sampai sekarang.
 Ia juga banyak mengajar dan tidak sedikit dari muridnya yang menjadi komposer besar seperti dirinya diantaranya adalah Miguel Llobet.

Di samping komposer — komposer gitar ada juga seorang desainer gitar yang berjasa dalam perkembangan alat musik ini yaitu Luthier Antonio Torres.
Ia mencoba menambah ukuran gitar dan mencoba meningkatkan bunyi gitar agar lebih keras dan selaras.
Ia banyak menyempurnakan bentuk gitar, seperti dia membuat leher gitar lebih lebar dan lebih tipis dari pada bentuk gitar sebelumnya.
Ia juga membuat standar dawai gitar dengan ukuran panjang 65 cm yang sampai sekarang masih di pakai.
Dari hasil eksperimennya ini maka gitar yang dibuatnya ini merupakan standar gitar modern yang dipakai sampai sekarang.
Selain Torres sebelumnya juga ada seorang yang bernama stradivarius yang selain terkenal membuat biola juga mahir membuat gitar.

Pada tahun 1946 dawai gitar yang sebelumnya terbuat dari Gut (tali yang terbuat dari usus binatang) digantikan dengan dawai yang terbuat dari nylon (string nylon). 
Dengan memakai string nylon maka suara yang dihasilkan lebih besar dan lebih bagus.

Alat musik gitar terus berkembang sampai sekarang dan sudah menjadi instrumen dunia.
Jumlah para pemain, pengajar, komposer, dan pembuat gitar saat ini sangat banyak, sekolah — sekolah dan tempat kursus gitar juga mudah di jumpai disetiap tempat bahkan sekarang ada juga majalah — majalah yang khusus membahas tentang gitar.
Karena perkembangan ilmu dan teknologi begitu pesat, instrumen gitar tidak ketinggalan juga terkena imbasnya dan sekarang kita telah mengenal yang namanya Gitar Listrik (Electric Guitar). 

Asal Usul Gitar Listrik
Sejarah gitar listrik bermula pada tahun 1930, ketika seorang yang bernama George Beauchamp mulai mencari cara untuk menambah volume gitar.
Diketahui jika suatu kawat di beri gaya medan magnet maka dapat menciptakan arus listrik.
Atas dasar pemikiran ini Ia meneliti dan mengadakan suatu percobaan dengan jarum Gramopon ( pada dasarnya teknologi ini bisa didapati pada motor — motor listrik, generator, jarum gramopon, radio dan mic ).
 Ia percaya bahwa jika dawai gitar digetarkan dekat medan magnet akan bisa diubah menjadi arus —arus listrik dan kemudian dikonversi kembali menjadi gelombang suara melalui speaker.

Setelah percobaan berbulan — bulan dan bekerja sama dengan Paul Barth maka terciptalah pickup pertama yang sederhana terdiri dari 6 kutub dan tiap — tiap kutub untuk masing - masing dawai.
Pickup berisi kumparan yang digulung rapi. Menurut ceritanya, Ia mengambil kumparan itu dari mesin cuci dan melilitnya kembali dengan motor mesin jahit.
Penemuannya ini sangat dihargai dan mendapatkan hak paten. 

Dengan penemuannya ini maka langkah selanjutnya Ia mencari orang yang mau bekerja sama dan membantunya dalam soal dana.
Ia menghubungi Adolph Rickenbacher temannya dulu di National String Instrument Company tempatnya bekerja.
Mereka bekerja sama dan membentuk sebuah perusahaan dengan nama Instrumens Rickenbachers.
Akhirnya Mereka mulai memproduksi gitar listrik pertama yang disebut “The Frying Pan” ( mungkin karena badan gitarnya terbuat dari panci ).
Ini yang membuat perusahaan mereka tertulis dalam sejarah sebagai pabrik yang pertama membuat dan memproduksi gitar listrik.

Selanjutnya seseorang yang bernama Lloyd Loar memperkenalkan gitar listrik yang modelnya berbentuk gitar Spanyol.
Ia dianggap yang pertama kali membuat dan memasarkan gitar model ini.
Ia telah banyak melakukan percobaan - percobaan ini mulai awal 1920 dan pada tahun 1933 mendirikan perusahaan dengan nama Vivi — Tone yang merupakan anak perusahaan dari Gibson Company.
Perusahaan ini memproduksi gitar listrik dengan bentuk gitar spanyol tapi dalam satu tahun perusahaan ini tidak berhasil.
Dari kegagalan ini, akhirnya mengilhami Gibson Company untuk mencoba melanjutkan menciptakan gitar listrik.
Dari usaha — usaha yang dilakukan maka terciptalah gitar listrik ES—150 yang nantinya menjadi perintis gitar — gitar listrik selanjutnya.

Sejarah gitar listrik berlanjut pada tahun 1933 pada saat Alvino Rey yang juga bekerja pada Gibson Company mengembangkan Pickup gitar listrik yang lebih baik selain kualitas suara bentuknya juga diubah.

Di balik Kesuksesan ES-150 masih didapati banyak kekurangan, karena badan gitar yang berongga maka getaran dari badan gitar juga ditangkap pickup sehingga ikut terdengar pada amplifier.
Selain itu sering terjadi feedback dan suara —suara yang tak diinginkan.
Karena itu seorang gitaris jazz terkenal Les Paul memperkenalkan solusi baru untuk membuat badan gitar padat dan tak berongga.
Pada akhirnya Ia sukses membuat gitar badan padat dan menghasilkan suara yang bagus tanpa feedback atau suara — suara yang tidak dikehendaki.
Selain itu Ia menambahkan pickup pada badan gitarnya menjadi dua.
Pada tahun 1946 Ia membawa gitarnya ini ke Gibson tetapi ditolak dengan alasan konsumen kurang tertarik dengan gitar badan padat. Ia merasa kecewa karena usaha yang Ia rintis akhirnya gagal.

Tidak lama kemudian seorang yang bernama Leo Fender percaya bahwa gitar yang dibuat oleh Les paul dengan gitar badan padatnya akan banyak diminati oleh para konsumen. Akhirnya pada tahun 1943 Ia membuat gitar badan padat yang terbuat dari kayu pohon Ek dan menyewakannya kepada para musisi agar mendapat banyak dukungan. Akhirnya pada tahun 1949 Leo Fender mendapatkan kesuksesannya dengan model gitar badan padatnya dan mendapatkan penghargaan. 

Melihat kesuksesan Leo Fender dengan gitar badan padatnya maka Gibson Company Akhirnya kembali melihat contoh gitar Les Paul dan mendisainnya ulang.
Pada tahun 1952 diputuskan untuk memproduksi gitar badan padat dan menjadi suatu standar industri.
Walaupun inspirasinya datang dari Les Paul gitar Gibson yang sekarang kita kenal dinamai menurut nama perusahaannya.


Pada tahun 1961 Ted McCarty memperkenalkan ES-335 suatu gitar semi-hollow yaitu gabungan antara gitar berongga dan gitar badan padat.
Dengan cepat gitar ini menjadi populer digunakan para gitaris — gitaris jazz diantaranya adalah BB King dan Chuck Berry.


Gibson dan Fender adalah perusahaan pembuat gitar yang telah berjasa mengembangkan instrumen ini khususnya gitar listrik dengan disain — disain yang futuristik.
Keduanya sudah menjadi standar gitar bagi para musisi, seperti sekarang kita mengenal Gibson SG atau Fender Stratocaster.
Setelah kedua perusahaan tersebut telah berhasil mengembangkan gitar listrik, maka mulailah banyak bermunculan perusahaan — perusahaan lain yang memproduksi gitar listrik sampai sekarang.

Sumber (Klik Disini)
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...